La pièce s’ouvre sur une façade. Façade de Notre-Dame et superficialité de la société : téléphones et canne à selfie envahissent l’espace historique représenté par une gravure, sans se préoccuper de la profondeur ni de l’histoire du lieu.

Comme dans un rêve le public est ensuite plongé en 1482 : invités par les gargouilles, les spectateurs entrent de manière presque voyeuriste dans cette maison de poupée : la cathédrale s’ouvre sous leurs yeux et leur offre les parcours de vie des personnages.

L’écriture de Victor Hugo dépeint un univers complexe et puissant que nous avons cherché à recréer sans perdre de vue les destins individuels. La relation père-fils Frollo/Quasimodo, le désir de Phoebus ou l’étau qui se resserre sur la gitane Esmeralda. Plusieurs sociétés se mêlent, s’opposent, se répondent : Fleur de Lys, qui évolue dans un monde déconnecté et qui tourne telle une danseuse en porcelaine dans une boîte ; la cour qui témoigne d’une mécanique huilée et d’une justice approximative ; l’Eglise, et son représentant Frollo tiraillé entre le ciel et la terre, ou encore le monde des gitans, des mendiants, qui s’extraient physiquement de scène à la recherche d’une communication directe avec le spectateur… Les gargouilles sont là, telles une trinité enchantée et évoluent dans l’espace pour nous conter l’histoire. Elles définissent l’action et le lieu pour permettre au spectateur d’en tirer chaque fil.